Ariane Lopez

Ariane Lopez-Huici begann 1975 mit der Fotografie des menschlichen Körpers. Ihre Bilder zeigen meist Begegnungen mit Menschen am Rande der Gesellschaft, die ein Leben führen, das der Kultur gewidmet ist. Sie zelebrieren die Bewegung des Körpers und versuchen, die Normen der klassischen Schönheit in Frage zu stellen. In Lopez-Huicis Werk ist der Körper voller Leben, würdevoll wie eine Skulptur und verewigt, beide strahlen Poesie, Ruhe, Ausgeglichenheit, Stärke und Kraft aus.

Eine Reihe neuer Arbeiten des Künstlers haben mit Farbe und Farbe eine merkwürdige Wendung genommen. Sie verändert kleine Schwarz-Weiß-Gelatine-Silberabzüge, indem sie mit minimalen Strichen Acrylfarbe und Ölstift direkt darauf malt, bevor sie das verbesserte Bild digital fotografiert und in vergrößertem Maßstab druckt. Was macht die Farbe mit diesen Bildern vor uns? Im Jahr 2006 vollendete Lopez-Huici eine Fotoserie mit dem Titel „Scratches“, bei der der Polaroidfilm durch Linien, Kratzer, Kurven und Kritzeleien manipuliert wurde, wodurch abstrakte Bilder innerhalb des Quadrats des unbelichteten Films entstanden. Ihre früheren Selbstporträts und die Venus von Manhattan aus den 1990er-Jahren zeigen ebenfalls Kritzeleien, Flecken und Markierungen im Foto, ersteres auf ihrer eigenen Figur und letzteres auf einem korpulenteren Modell (in Anlehnung an die Venus von Willendorf), beides erscheinen und verschwinden in der dramatischen und geheimnisvollen Studiobeleuchtung.

Lopez-Huici zitiert häufig figurative Maler als Einflüsse in ihrem Werk, insbesondere Eugène Delacroix und Peter Paul Rubens, sowie ihre Auseinandersetzung mit der Vorliebe der Moderne für das Ekstatische. In dieser Auswahl von Posen sehen wir, wie das Subjekt den Körper in einen Bereich der Trance oder Ekstase überführt und sich von der physischen Welt in die des Geistes löst, wie in Jean Rouchs ethnografischen Filmen in Afrika über Songhai-Rituale und -Praktiken zu sehen ist. Das einzige Foto, das ihren heftigen Blickkontakt mit dem Betrachter ermöglicht, ist Dalila 4, bei den meisten anderen ist der Blick nach innen gerichtet, auf ihren Körper in Aktion. Die Farbspuren selbst sind für Lopez-Huici eine Form der Trance, die sich beim Fotografieren des Models in ihrem Studio zunächst mit der Freiheit einer Handkamera mit ihrem eigenen Körper auseinandersetzt, dann aber Möglichkeiten findet, den Kopf oder Körper hervorzuheben oder zu verdecken in den Urfarben Rot, Gelb und Orange.

Die Gesten sind schnell, leidenschaftlich, wütend und in das Bild eingraviert. Manchmal verleiht die Farbe eine gewisse Kraft, insbesondere beim Kopf von Dalila 7 (2011–2020), bei dem ein gelber, sinnlicher Streifen ihre edle Stirn, Nase und den geschlossenen Mund in einer selbstbewussten Haltung verstärkt. Dies steht im Gegensatz zu Dalila 14 (2011–2020), wo die Verunstaltung ihrer Augen mit einem roten Ölstift Aufruhr suggeriert, wenn wir auf einen offenen Mund blicken – einen Schrei oder ein Brüllen.

Die Beziehung von Lopez-Huici zu ihren Untertanen führt uns tiefer, wenn wir durch ihre Arbeit einige der Exzesse erleben, die der menschliche Körper, sein Fleisch, seine Ekstase, seine Freuden und seine Herausforderungen ermöglichen. Heute erkennen wir vielfältigere Schönheiten an, die Macht und Einfluss in unserer Gesellschaft haben. Inmitten des ständigen Kampfes um das Humane hat Lopez-Huicis Werk seinen Platz.

Amanda Millet-Askist Künstler und Mitarbeiter der Brooklyn Rail.